viernes, 23 de junio de 2017

La Cura del Bienestar

Es mejor dejarlo estar”

FICHA TÉCNICA

Año: 24 de Marzo 2017
País: Estados Unidos
Duración: 2horas 27minutos
Género: Suspense, Fantasía
Productora: 20th Century Fox
Título: A Cure for Wellness








Lo mejor: -La ambientación general atrapa por completo.
Lo peor: -No consigue en ningún momento su objetivo.






Una de las cinta que más me habían llamado la atención desde que supe de su existencia, estas cintas cuyo objetivo es hacer explotar la mente del espectador me tienen completamente conquistado.
La Cura del Bienestar bebe directamente de Shutter Island, pero no os confundáis, mientras una tiene nivel de Champions League la otra no se si llegaría siquiera a primera división.
Poco o nada dura la inquietud y el suspense, en todo momento se ven las intenciones (como el típico ligón de discoteca) y pocas sorpresas nos llevaremos, en ningún momento consigue su objetivo, convirtiendo una idea atractiva en inútil. 

domingo, 18 de junio de 2017

Descubriendo Nunca Jamás

Él es Peter Pan”

FICHA TÉCNICA

Año: 11 de Febrero 2004
País: Gran Bretaña
Duración: 1hora 41minutos
Género: Drama, Fantasía
Productora: Walt Disney Studios
Título: Finding Neverland







Lo mejor: -El final es una auténtica bomba emotiva.
Lo peor: -La primera parte del filme se repite en bucle. 






Lo se, estoy más inactivo que el conejo de Duracell (¿que pasó con el conejo de Duracell?), pero aquí estoy de nuevo, no prometo volver a corto plazo, pero si prometo volver.
Vamos, que no quiero ponerme más tierno que el pan Bimbo, hoy traigo la crítica de Descubriendo Nunca Jamás, la historia de la creación de la obra de teatro del viejoven más famoso del mundo... Peter Pan.
Una historia de como un perturbador guionista, interpretado por un perturbado actor, se encontrará con la inspiración gracias a conocer una trágica familia adinerada, una familia que le dará la vida que no es capaz de encontrar en su morada.

miércoles, 14 de junio de 2017

Tópicos para ser típicos...o no

En ciertas ocasiones, cuando vemos el cartel de una película tenemos la sensación de haberlo visto antes o pensamos “se parece mucho a...”, “es igual a...” Esto nos pasa, porque existen ciertos arquetipos en los posters de cine que se repiten una y otra vez y que nos provocan esa sensación de deja vu, en el mejor de los casos, o de copia pura y dura, en el peor.

Hoy vamos a hablaros de tres de esos tópicos de los carteles de cine. Pero también queremos mostraros cómo ciertos artistas usan esa idea manida y le dan un nuevo giro para hacer algo diferente.

1. Posters de espaldas.


El primer tópico del que queremos hablaros es ése en el que el protagonista de la película aparece de espaldas, bien con la mirada al frente o bien mirándonos de reojo (pero sin llegar a darse la vuelta). Además, si el personaje tiene un arma, suele llevarla en la mano.

Suele estar asociado a películas de acción, westerns y cine fantástico. Y hemos podido verlo en películas como “Sin perdón”, “Blade”, “El caballero oscuro”, o “Resident Evil: Extintion”.


Y ahora os mostramos dos posters que juegan con este concepto de personaje de espaldas, pero dándole otra perspectiva.

Por una parte tenemos a George Bletsis y su cartel de “Amelie”.
En su caso, se desmarca de la tipología típica de películas en las que vemos este tipo de cartel y además nuestra protagonista no está totalmente de espaldas, aunque sí podemos ver que sigue llevando su “arma” en la mano.

Y por otra parte, tenemos al gran Laurent Durieux y su versión de “Días del cielo”.
El poster es una maravilla y además, la espalda del personaje central le sirve para dar más información de la película; y esa paz que podría transmitir la chica de espaldas al campo se va en cuanto nos fijamos en esa espalda.


2. Posters de un ojo


No es la primera vez que en una cinta de terror o suspense vemos que la imagen central de su cartel es un ojo humano. Un ojo que en muchas ocasiones tiene algo en su interior o parece que está saliendo/entrando algo.

También podemos encontrarnos con que el ojo no sea humano, sino de otro tipo de criatura, bien sea un dragón, un mutante, una criatura terrorífica...

Ejemplos de este tipo de cartel los encontramos en películas como “Avatar”, “El grito 2”, “The eye” o “Candyman”.

Como en el caso anterior, vamos a mostraros a dos artistas que han decidido darle una vuelta de tuerca a este tópico.


En primer lugar tenemos a Robotwig y su poster de “Baby driver”.
El protagonista es el ojo pero no lo vemos, porque lo que vemos son unas gafas de sol. Cuyo reflejo, le sirve, además para reforzarnos la idea de conductor de coches.

Y en segundo lugar tenemos a Thomas Riegler y su cartel de “La bruja”.
A diferencia del anterior, sí vemos un ojo, sólo que no existe. El artista ordena los distintos elementos compositivos del cartel para que “engañen” a nuestro cerebro y pensemos que estamos ante un ojo.


3. Posters de piernas.


Cuando pensamos en carteles de cine y piernas, lo más probable es que se nos vengan a la cabeza esos posters en los que vemos las piernas desnudas (o enfundadas en botas de cuero) femeninas.

Además, la posición en la que las vemos, suele ser siempre la misma: abiertas, en posición “desafiante” y buscando cierto erotismo. Las hemos visto en películas como “Sólo para tus ojos”, “Sex drive”, “Austin Powers en miembro de oro” o “Transporter 2”. O lo que es lo mismo comedias y cintas de acción algo subidas de tono.

¿Cómo hacer algo diferente con piernas?

Pues por ejemplo, lo que hace Matt Taylor en el cartel de “El club de los cinco”.

O lo que hace Aaron Wells con “El mago de Oz”.
Dónde vemos piernas (femeninas o masculinas) en posiciones distintas al arquetipo y que en ninguno de los dos casos buscan la sensualidad como meta en sus trabajos.

Y hasta aquí nuestros tres tópicos de los carteles de cine. Aunque hay unos cuántos más que en este post no hemos mencionado y que amenazamos con destripar en futuras ocasiones.


*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

sábado, 27 de mayo de 2017

Los Hollar

La ternura familiar”

FICHA TÉCNICA

Año: 17 de Marzo 2017
País: Estados Unidos
Duración: 1hora 28minutos
Género: Drama, Comedia, Romántico
Productora: Sony Pictures
Título: The Hollars







Lo mejor: -Pasa de la comedia al drama con una naturalidad pasmosa.
Lo peor: -El elenco masculino deja mucho que desear. 






Vamos que nos vamos, con una película que sabía antes de ponerme a verla que me gustaría, una de esas comedias dramáticas con un toque indie.
Los Hollar gira entorno del sustento familia, también llamado madre, que sufre una enfermedad complicada, que hará reunir a sus tres hombrecitos para que solucionen sus rencillas familiares, y es que siempre esperamos que pase algo malo para ponerle solución.
No es que sea una película súper novedosa, no arriesga nada, no aporta un cambio sustancial en la forma de enfocar este tipo de cintas, pero sin embargo me fascinó la facilidad con la que pasa de comedia a drama, poco a poco la película te atrapa con el cambio de tono, el director con el paso de los minutos es capaz de quitarte esa sonrisilla tonta para ponerte una arruga de preocupación en la frente.

martes, 23 de mayo de 2017

El Portal del Guerrero

De otro nivel”

FICHA TÉCNICA

Año: 2016
País: Francia
Duración: 1hora 27minutos
Género: Fantasía, Acción
Productora: Fundamental Films
Título: The Warrior's Gate







Lo mejor: -Ese toque gamer, por decir algo.
Lo peor: -Que se tome tan enserio siendo tan ridícula. 






Vamos que nos vamos, si habéis tenido un buen día, os lo vengo arruinar con la crítica de una auténtica frikada llamada el Portal del Guerrero.
Aunque ha simple vista pueda parecer una película algo peculiar, por su imagen ambientada en un videojuego, no deja de ser la típica película de aventuras que avanza de cliché en cliché y tiro porque me apetece, es más, se podría decir que la película es un cliché en toda su esencia, desde la aventura del chico occidental orientado por un ¿oriental?, pasando por las escenas típicas de acción e incluso, en las frases de los protagonistas. 

viernes, 19 de mayo de 2017

Honest Posters: Brutalmente sinceros y divertidos

Seguro que habéis visto más de un Trailer Honesto, esos trailers satíricos que tratan de parodiar a una determinada película o serie de televisión, pero que nos acaban contando, con más fidelidad que el oficial, lo que vamos a encontrarnos en la pantalla.

Pues bien, los posters de películas también cuentan con esta versión “honesta”, y que hacen lo mismo, pero con el cartel del filme en cuestión. Hay muchos y muy variados, en la entrada de hoy, recopilamos diez que nos han gustado especialmente y con los que esperamos que paséis un buen rato.

  • 1. “El renacido” o lo que le ha costado a Leo Dicaprio conseguir un Oscar.

  • 2. “Capitán América” y las consecuencias de estar varias décadas en animación suspendida.


  • 4. “300”: La misión suicida de 300 hombres semidesnudos.

  • 5. “La bella y la bestia” o el síndrome de Estocolmo.

  • 6. “El rey león”, inspirada en la obra de Shakespeare.

  • 7. “Pretty Woman”: ¿quién no lo ha pensado?

  • 8. “El señor de los anillos”: Ríete tú del Camino de Santiago.

  • 9. “La la land”: Momento evasión de la realidad.

  • 10. “La llegada”: Cuando ni el traductor de Google puede ayudarte.

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

martes, 16 de mayo de 2017

Dos Buenos Tipos

Un par de tipejos”

FICHA TÉCNICA

Año: 10 de Junio 2016
País: Estados Unidos
Duración: 1hora 56minutos
Género: Crimen, Comedia
Productora: Tripictures
Título: The Nice Guys







Lo mejor: -El peculiar humor del dúo protagonista.
Lo peor: -Un película completamente plana. 






Volvemos al ruedo de las crítica, esta vez con el análisis de la comedia negra Dos Buenos Tipos.
Dos Buenos Tipos es una comedia de dos hombre y medio, en busca de resolver un acertijo que presuntamente se va complicando más a cada torpe paso que dan, pero la verdad es que no hay ni acertijo, ni suspense, ni evolución. Una vez visto los primeros 20 minutos de la cinta, el resto del filme será igual, es una película completamente plaaaaaaana, tanto en su historia como en sus personajes.
Solo es destacable su humor de tintes oscuros, capaz de reírse de cualquier cosa, incluso de la miopía de una tierna abuelita. 

jueves, 11 de mayo de 2017

Guardianes de la Galaxia Vol. 2

Amor de padre”

FICHA TÉCNICA

Año: 28 de Abril 2017
País: Estados Unidos
Duración: 2horas 16minutos
Género: Ciencia Ficción, Acción, Comedia
Productora: Walt Disney Studios
Título: Guardians of the Galaxy Vol. 2







Lo mejor: -Drax está inmenso.
Lo peor: -El intento de convertir a todos los personajes en graciosos. 






Para aprovechar la fiesta del cine, que mejor que ir a ver la fiesta ochentera galáctica que nos brinda Guardianes de la Galaxia Vol. 2
A diferencia de su antecesora, esta segunda parte en cuanto a estructura se aleja un poco de la fórmula dorada de Marvel, pero solo un poco, el riesgo que toma el director es el mismo que hacer puenting con 5 cuerdas. Esta segunda parte, apostará de nuevo por una acción hipnotizante y unos personajes graciosillos, puede que incluso exageren demasiado lo de los personajes graciosillos, bueno, realmente el 90% de los personajes van de graciosillos, algo tan innecesario como a ratos cargante.

viernes, 5 de mayo de 2017

La Última Canción

Como pasar página”

FICHA TÉCNICA

Año: 30 de Diciembre 2016
País: Estados Unidos
Duración: 1hora 43minutos
Género: Comedia, Romántico
Productora: DeaPlaneta
Título: Tumbledown







Lo mejor: -Te hace valorar la sencillez de los sentimientos.
Lo peor: -Las historias secundarias son meras anécdotas 






Hoy traigo lo que para mi ha sido una pequeña joya oculta, de la que poco o nada había oído, de la que una vez vista he indagado y creo que la tendré que guardar en el cajón de los placeres ocultos.
Si no sabíais de la existencia de esta película y vais de cabeza a ver el trailer, os diré que poco o nada tiene que ver con la esencia del filme, no es la típica comedia romántica ñoña, bueno al final si que lo es un poco, pero durante gran parte del metraje la relación amorosa entre protagonistas se reducirá a cero, centrándose en la lucha de intereses entre una viuda acomodada a un recuerdo enaltecido de su difunto esposo y un fan con ganas de dejar un sello imborrable del que fue un pintoresco cantante independiente. 

miércoles, 3 de mayo de 2017

Michal Krasnopolski

MICHAL KRASNOPOLSKI: CUANDO (MUCHO) MENOS ES MÁS

De acuerdo con el diccionario de la RAE, el minimalismo es la tendencia estética que busca la expresión de lo esencial eliminando lo superfluo.

Siguiendo esta estela, si hay alguien que consigue plasmar la trama de una película con los mínimos elementos, ése es Michal Krasnopolski. Krasnopolski es un director de arte y diseñador gráfico que ha creado posters de grandes clásicos del cine con diseños que muestran, con líneas simples y un par de colores, la idea que esconde una película.


En sus diseños vemos que el fondo es monocolor, con lo que consigue que la atención se centre en las figuras o líneas con las que refleja el concepto del filme que trata de representar. Y lo hace de un modo tan simple, como complejo. Utiliza una retícula compuesta de una circunferencia y dos diagonales inscritas en un cuadrado sobre las que refleja su creatividad para representar los carteles.


Gracias a su talento e imaginación, Krasnopolski convierte a las líneas en torres, a los círculos en personajes, las diagonales se transforman en carreteras, en los icónicos sable-láser de Star Wars o en la estela que deja Superman mientras vuela. Con dos simples trazos logra que evoquemos a Gene Kelly en Singing in the rain, al Tiburón de Steven Spielberg o al Titanic. En fin, según el mismo declara, las posibilidades son infinitas.


Y si bien es cierto, que Krasnopolski es conocido sobre todo por este tipo de trabajos, no sería justo terminar este artículo sin mostraros algunos de sus otros trabajos, en los que no se aleja completamente del minimalismo, y que son verdaderas maravillas. Aquí algunos ejemplos:


*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

lunes, 1 de mayo de 2017

Guardianes de la Galaxia

Antihéroes espaciales”

FICHA TÉCNICA

Año: 14 de Agosto 2014
País: Estados Unidos
Duración: 2horas 01minutos
Género: Ciencia Ficción, Acción
Productora: Walt Disney Studios
Título: Guardians of the Galaxy








Lo mejor: -El quinteto protagonista son lo más.
Lo peor: -No deja de ser la típica película de superhéroes. 






A punto de estrenarse la segunda parte y viendo la insistencia (rozando la pesadez) de la opinión pública, me decidí en ver por fin Guardianes de la Galaxia.
Y si querido público, me gustó, me pareció una más que notable utilización de la fórmula de siempre, porque si, es una película más de superhéroes, que utiliza la trillada estructura de siempre, no es novedosa en absoluto. El único punto diferencial, es que es consecuente con su estilo ochentero y desenfadado de principio a fin. 

martes, 25 de abril de 2017

El Exorcismo de Molly Hartley

El Diablo es viral”

FICHA TÉCNICA

Año: 2015
País: Estados Unidos
Duración: 1hora 32minutos
Género: Terror
Productora: WT Canadá Productions
Título: The Exorcism of Molly Hartley









Lo mejor: -Todo el aspecto conceptual del exorcismo.
Lo peor: -Su estructura es muy básica y su acción estúpida. 






La semana va de exorcismos, después de analizar El Último Exorcismo y quedarme con un sabor agridulce, opté por ver como afecta el diablo a una pobre chiquilla, esta vez llamada Molly Hartley.
Mala decisión, si la anterior su final me dejó mal cuerpo, en esta no hay por donde cogerla, estructura típica de las películas de miedo, final Disney e historia muy pero que muy poco trabajada.
Un auténtico desastre, un filme que no aprovecha el interés que genera todo el espiritualismo, y opta por juegos visuales que no aportan ningún valor, más bien le hace perder seriedad.

jueves, 20 de abril de 2017

El Último Exorcismo

La farsa sale cara”

FICHA TÉCNICA

Año: 6 de Mayo 2011
País: Francia
Duración: 1hora 27minutos
Género: Terror
Productora: Aurum
Título: The Last Exorcism







Lo mejor: -Una forma distinta de abordar el exorcismo.
Lo peor: -Su ridículo final, rompe con todo lo bueno. 






Vamos que nos vamos, la última crítica que traigo al blog es de mi último intento de volver a introducirme en un género comatoso, hoy analizo El Último Exorcismo.
Lo que más me gustó de la cinta, fue la forma de abordar el exorcismo, tirando de la maldita "cámara en mano" para grabar un documental contando la historia de un orador religioso cansado de la farsa. Como juega en todo momento en el límite de lo paranormal, explicando de forma racional lo que parece no tener explicación.
Sin embargo, supongo que llega un punto donde el director se cansó de la sensatez, y le pareció buena idea terminar la historia de la forma más ridícula posible. 

lunes, 17 de abril de 2017

Rumbos

Las redes nocturnas”

FICHA TÉCNICA

Año: 10 de Junio 2016
País: España
Duración: 1hora 33minutos
Género: Comedia, Drama, Romántico
Productora: Sony Pictures
Título: Rumbos










Lo mejor: -La sencillez y calidez de una conversación nocturna.
Lo peor: -El enredo entre las “historias” no aporta valor. 






Hoy traigo la crítica de una cinta patria, que poca o nada de bola se le dio en su estreno, y que sin embargo a mi me provocaba una curiosidad exagerada, así que el “destino” la programó en mi televisor hace pocos días.
Rumbos es la típica conversación filosófica que se tiene entre amigos una noche calurosa de verano, sobre la vida, el amor y el futuro, donde su sencillez y calidez, la convierte en un tierno y agradable trayecto entre las movidas vidas de los personajes.
Si la directora se hubiera quedado en eso, en conversaciones de los gatos pardos que habitan la noche, hubiera parido una buena cinta, sin embargo el empeño de conectar todas las carreteras, hace que esta pacifica cinta pierda naturalidad.

viernes, 14 de abril de 2017

Stephen Frankfurt

STEPHEN FRANKFURT: “DON DRAPER” SE PASA AL CINE

Hay artistas que marcan una era y que cambian la forma de hacer y ver el arte en sus respectivas disciplinas. Stephen Frankfurt es uno de ellos. Nacido en Nueva York en 1931, Frankfurt éste diseñador gráfico y director de arte de varias agencias, se convirtió en  1968 en uno de los presidentes más jóvenes de la historia de Young & Rubicam Advertising.

Esta especie de Don Draper de carne y hueso, siempre se había dedicado a la publicidad, hasta que Alan J. Pakula llamó a su puerta. El cineasta, gran admirador de su trabajo en el mundo publicitario, le pidió que creara los títulos de crédito para “Matar a un ruiseñor”.  Con esta icónica secuencia, Frankfurt cambiaría el arte del diseño de los títulos de crédito (Cameron Crowe le rendiría homenaje en “Casi famosos” y Kyle Cooper hace su propia interpretación en “Se7en”).


La experiencia cinematográfica debió gustarle al neoyorquino porque acabaría trasladándose a Hollywood, dónde crearía títulos de crédito y carteles para diversas películas. Y si los títulos de crédito de “Matar a un ruiseñor” supusieron una revolución, sus carteles no fueron menos. Frankfurt rompería los clichés establecidos y los elementos recurrentes de la época a la hora de hacer los posters.

Además, introdujo una idea innovadora, que empezaría con “La semilla del diablo”, a la hora de realizar el marketing de los filmes: El diseño de los títulos de crédito, los carteles y el trailer de la cinta, tendrían una idea y aspecto comunes.


Entre sus obras, también encontramos trabajos para “Network”, “Superman”, “La decisión de Sophie”,  “Kramer contra Kramer”, “All that jazz” o “Emmanuelle


*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

martes, 11 de abril de 2017

Redención

Jake Gyllenhaal el grande”

FICHA TÉCNICA

Año: 24 de Marzo 2017
País: Estados Unidos
Duración: 2horas 04minutos
Género: Drama, Deporte
Presupuesto: 30 millones de dólares
Recaudación: 92 millones de dólares
Productora: Filmax
Título: Southpaw






Lo mejor: -Jake Gyllenhaal.
Lo peor: -Toda la parte del boxeo es taaaaan... topicazo. 






Después del retraso, y no me refiero al mío al publicar la crítica, sino la de Southpaw (renombrada como Redención en España) en llegar a nuestros lares, por fin podemos disfrutar de esta cinta de boxeo, protagonizada de manera sublime por Jake Gyllenhaal “El Grande”.
Southpaw es un géminis en toda regla, por una parte esta la parte personal del protagonista y la manera de afrontar la caída del estrellato, una parte bien ejecutada y que se sale un poco de los cánones habituales. Por otro lado esta todo el topicazo del boxeo, dando la sensación d que, si en vez de ser boxeador el protagonista fuese golfista, no cambiaría nada el argumento principal. 

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